服装作品集是什么样子,服装作品集介绍

今天给各位分享服装作品集是什么样子的知识，其中也会对服装作品集介绍进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、服装设计作品集怎么画才有深度呢?
• 2、巴黎经典插画-当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?
• 3、一本优秀的服装设计作品集,都有哪些要素呢?
• 4、服装设计的作品集怎么做,怎么排版

服装设计作品集怎么画才有深度呢?

1、平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

2、在你的作品集中要包含以下东西：手绘草图或者草图的照片、电脑绘制的设计图、履历、心境和观念（自我陈述）附页、色彩和纺织物展示页、任何其他能够很好反映你的能力和发展前途的材料。

3、晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。 采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。 5 撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。

4、二，多临摹：临摹服装设计大师祖品，最好是选择的大师设计风格与自己接近的，这样事半功倍。

5、先大概的画出人体和服装廓型。把服装和头部画出来，注意画衣服的时候不要太贴合人体，要留一定的空间，看起来比较立体。上色露在外面的皮肤，注意画出阴影部分，稍微修容使五官更立体。

6、服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画 透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。

巴黎经典插画-当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?

我知道几个国外时装插画大师：（1）埃莱娜.马吉娜HeleneMajera，法国艺术家。（2）乔治.斯塔罗尼斯GeorgeStaurines.（3）格里泽尔达.霍尔德尼斯GrizeldaHoldemss，津巴布韦裔画家，他认为时装插图“是他工作的延伸，在这里可以淋漓尽致、无所顾忌地表达自己的艺术感受”。

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。

同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。 她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。

大卫一直是自由职业插画师。 无论有什么事情发生， 他都很享受这种自由插画师的生活。 ▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫.唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。

当红时尚插画师HelenDownie作品 时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？ 时尚插画的黄金时代 早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。

一本优秀的服装设计作品集,都有哪些要素呢?

服装设计三大要素包括：造型、色彩和材质。 造型：造型包括外造型和内造型。外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型是指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相成。

灵感的出现，要突出主题，明确思路，能清晰得展现出整个作品集的格局，色调等重要元素。 有大量的过程展示，像是面料的改造和肌理，色彩的提取，手绘能力需要与收集的灵感紧密相关，清晰明确的展现从灵感到面料，到服装外轮廓，到细节的过程。

主题明确。在整套作品集中要突出系列作品展现的主题，要求学生思路要清晰，在创作时要有整体意识。2材料搜集和展现。在作品集中要有大量的设计过程展示，例如面料肌理、图案变形来源、设计元素处理等。要求学生的作品集要从灵感展开形成完整的设计链，并且要展示出设计的细节过程。3作品的重点展示。

构成一件服装作品的整体形象有多种因素，如材质、色彩、款式、结构、工艺制作、整体搭配等。从设计的角度看，设计服装时要考虑的较基本的要素为款式、色彩和面料，这三个要素决定了服装的基本造型。被称为服装设计几大构成要素。

服装设计作品集展示的侧重点如下：视觉传达 作为视传专业，图片的重要性往往大于文字。因此在作品集排版中，视传专业需要在图片的处理上下功夫。在视传排版过程中，从色彩上来看，整个画面的色彩要是统一的，做到冷暖交替。视传专业是用图片作为媒介来传达思想。

服装设计的作品集怎么做,怎么排版

主题明确。在整套作品集中要突出系列作品展现的主题，要求学生思路要清晰，在创作时要有整体意识。2材料搜集和展现。在作品集中要有大量的设计过程展示，例如面料肌理、图案变形来源、设计元素处理等。要求学生的作品集要从灵感展开形成完整的设计链，并且要展示出设计的细节过程。3作品的重点展示。

灵感的出现，要突出主题，明确思路，能清晰得展现出整个作品集的格局，色调等重要元素。 有大量的过程展示，像是面料的改造和肌理，色彩的提取，手绘能力需要与收集的灵感紧密相关，清晰明确的展现从灵感到面料，到服装外轮廓，到细节的过程。

要记住你是为公司创造利益，要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。---这样才能不断的摸索和探究，最终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性。

服装作品集是什么样子的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于服装作品集介绍、服装作品集是什么样子的信息别忘了在本站进行查找喔。

标签：作品集服装样子介绍什么